Música ao vivo: o que acontece no cérebro quando ouvimos?

 

Estudos científicos revelam como os concertos despertam emoções e sincronizam corpo e mente

A música ao vivo desperta emoções que vão além dos sons

Em um mundo cada vez mais conectado e acelerado, a música adaptou-se às rotinas cotidianas. Plataformas de streaming e fones de ouvido tornaram-se companheiros habituais no trabalho, na academia, nos transportes e até em casa, durante as tarefas domésticas.

Mas, por mais prática e acessível que seja, a música reproduzida por dispositivos eletrônicos não substitui inteiramente a experiência de assistir a uma apresentação ao vivo.

Sentir as vibrações sonoras de perto, acompanhar cada instrumento, observar a interação entre os músicos e compartilhar o ambiente com outras pessoas transforma a audição em uma experiência sensorial muito mais abrangente.

É essa dimensão que destaca a professora Lucimar Marchi, pianista, educadora musical e mestra em Educação. Para ela, a música ao vivo é muito mais do que um espetáculo: é uma experiência capaz de tocar o coração por meio dos ouvidos.

“Assistir a uma apresentação musical ao vivo pode mobilizar nossas emoções de uma maneira particular. Um estudo encontrou uma sincronização maior entre a atividade cerebral dos ouvintes e o ritmo musical durante a execução ao vivo, em comparação com a gravação. Isso ajuda a compreender por que essa experiência pode ser tão envolvente”, explica.

O que a ciência revela sobre a música ao vivo?

As pesquisas científicas começam a demonstrar que a diferença entre ouvir uma gravação e assistir a uma apresentação presencial não está apenas na qualidade do som ou na proximidade com os artistas. Também envolve a maneira como o cérebro processa a experiência musical.

Um estudo conduzido pela Universidade de Zurique, na Suíça, e publicado em 2024 na revista científica PNAS, utilizou ressonância magnética para acompanhar a atividade cerebral de participantes enquanto ouviam música executada ao vivo e adaptada às respostas do próprio cérebro.

Os resultados apontaram uma atividade cerebral mais intensa durante a execução ao vivo, especialmente na amígdala, região associada ao processamento das emoções.

A descoberta ajuda a compreender por que uma apresentação presencial pode provocar respostas emocionais mais intensas, envolvendo sentimentos, percepções e reações que ultrapassam a simples audição.

Lucimar também chama a atenção para os possíveis efeitos dos hábitos de consumo musical mediados pelas telas.

“Uma pesquisa encontrou uma associação entre o hábito de assistir a apresentações em telas e uma menor resposta emocional diante de apresentações presenciais. Esse resultado não permite concluir que as telas estejam causando uma perda de sensibilidade, mas merece atenção. É um convite para refletirmos sobre o espaço que damos às experiências musicais presenciais em nosso cotidiano”, comenta.

A observação não significa que ouvir música por streaming ou assistir a concertos em vídeo seja prejudicial. Mostra, antes, que diferentes formas de contato com a música podem proporcionar experiências distintas.

Quando a plateia entra em sintonia com os músicos

A ligação entre música ao vivo e emoções não se limita à atividade cerebral. Também pode ser observada nas reações físicas dos espectadores.

Em 2023, um estudo liderado pelo psicólogo Wolfgang Tschacher, professor da Universidade de Berna, na Suíça, e publicado na revista Scientific Reports, investigou a sincronização fisiológica do público durante apresentações de música clássica.

A pesquisa acompanhou 132 espectadores e identificou sinais de sintonia entre as pessoas e as obras executadas ao vivo.

Os investigadores observaram alterações coordenadas nos batimentos cardíacos, na respiração e nas respostas fisiológicas da pele, especialmente nos momentos de maior envolvimento com a música.

Esses resultados sugerem que a experiência musical compartilhada pode provocar reações que ultrapassam a percepção individual. Em determinados momentos, o público parece acompanhar fisicamente a intensidade e a dinâmica da apresentação.

É como se a plateia deixasse de ser apenas espectadora para se tornar parte integrante daquele acontecimento musical.

Freddie Mercury também reconhecia a força da música ao vivo

A dimensão emocional das apresentações presenciais não é percebida apenas pelos investigadores e educadores musicais. Os próprios artistas reconhecem a singularidade de atuar diante de uma plateia.

Em uma entrevista, Freddie Mercury, vocalista do lendário grupo Queen, comparou a interpretação de uma música no palco com a respetiva versão gravada em estúdio.

Ao recordar a execução de Love of My Life, ao lado do guitarrista Brian May, o cantor destacou a participação do público:

“Eu gosto de fazer com que o público participe comigo, e na maioria das vezes eu os deixo cantar porque eles gostam disso, então eu basicamente conduzo essa música”, afirmou.

A declaração revela uma das características mais especiais dos concertos: a possibilidade de transformar uma interpretação musical em uma experiência coletiva, na qual artistas e espectadores partilham emoções e participam ativamente da apresentação.

A música deixa de ser apenas uma obra executada no palco e passa a ser construída também pela reação de quem está na plateia.

A música ao vivo também ensina e fortalece a confiança

Para quem se apresenta, a experiência presencial pode representar muito mais do que a oportunidade de mostrar o próprio talento.

Na perspectiva de Lucimar Marchi, especialmente no contexto da educação musical, os concertos constituem momentos importantes de aprendizagem, desenvolvimento pessoal e construção da confiança.

“Na minha experiência como professora, apresentar-se ao vivo pode ser uma oportunidade de aprendizagem e de construção da confiança. Com preparação e acolhimento, os alunos podem reconhecer suas conquistas e aprender a lidar com os desafios de compartilhar sua música. Também desenvolvem uma escuta atenta ao que acontece naquele momento, percebendo o ambiente, os colegas e o público e ajustando sua interpretação”, analisa.

Essa vivência permite desenvolver competências que vão além da execução técnica de um instrumento: concentração, capacidade de adaptação, escuta, comunicação e relacionamento com outras pessoas.

Assim, a música ao vivo beneficia tanto quem está na plateia quanto quem sobe ao palco.

Sobre Lucimar Marchi

Lucimar Marchi é pianista e educadora musical, bacharel em Música pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) e mestra em Educação.

Seu interesse pela música começou aos 5 anos de idade e, desde os 14, dedica-se ao ensino de piano. Em 2024, fundou o Estúdio Lucimar Marchi, em Santa Maria, no Rio Grande do Sul. [separador]

NOTA DO EDITOR - PORTAL SPLISH SPLASH

A música tem uma capacidade extraordinária de aproximar pessoas, despertar sentimentos e criar memórias que permanecem muito para além do momento em que os sons terminam. A tecnologia democratizou o acesso à música e trouxe inúmeras possibilidades, mas não deve fazer-nos esquecer o valor insubstituível das experiências presenciais. Um concerto não é apenas uma oportunidade para ouvir os nossos artistas preferidos: é também um encontro de emoções, sensibilidades e pessoas que, durante alguns instantes, partilham a mesma linguagem universal. Como demonstram os estudos aqui referidos, há razões científicas para acreditar que a música ao vivo nos envolve de uma maneira muito particular. Talvez por isso, por mais sofisticados que sejam os nossos dispositivos, nada substitua inteiramente a emoção de estar diante de um palco e sentir a música acontecer.

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